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国画评论:笔情墨韵现逸气 寸节之中见精神(浅谈李晓山先生墨竹画作品)

淘文宝 / 2018-03-12

笔情墨韵现逸气  寸节之中见精神

                          __浅谈李晓山先生墨竹画作品

文/齐燕


    谈起国画中的墨竹大家,从远古到近代不胜枚举,而面对墨竹这类独特的中国画题材,要想真正的读懂并诠释,则需要通过一定的时间去走进画家的内心世界,与他们进行灵魂与灵魂的碰撞,才能体验和阐释他们的每幅墨竹作品所要表达的思想情感。喜欢研读墨竹画,喜欢画家们对墨竹所赋予的人性情操与高洁品格,喜欢那如书法般钢柔并进,奔放洒脱的一挥而就。明中叶至清末,随着写意画的突飞猛进,八大、石涛、郑板桥等更是将写意花鸟推向时代的高潮,他们的作品重“写”重“意”重“精神”,对于墨竹画更是各有所长,我很崇尚这些名家,但我最最喜爱的还是现代画家李晓山的墨竹作品。

    李建国,笔名:李晓山,生于五十年代末,祖籍辽宁,现定居武汉。幼时跟随陈作丁、施江城先生学习国画,深受其教诲和影响,对国画陷入迷恋阶段,上世纪七十年代末拜齐白石弟子王文农先生为师正式步入研习国画之路,并立志潜心主攻墨竹。三十多年来,墨竹成为他每日必修之功课,以竹为伴,心寄于竹,情倾于竹,始终以竹的品质和精神为楷模,以竹的凌云虚心、清风高节来要求自己,潜心钻研出颇具个人风格和特点的墨竹画法。2008年墨竹作品《清风》获全国“梅、兰、竹、菊”大奖赛金奖,并被授予“二十世纪最具潜力画家”; 2010年作品入编中国文联出版的《当代墨竹画精品力作集粹》。

走进晓山先生的画室,尤如步入密密麻麻的竹林,古人云:宁可食无肉,不能居无竹,晓山先生对竹的执爱可见一斑。读他的墨竹作品,总能感受到扑面而来的高古气息,笔墨考究,奔放洒脱,意境深邃悠远,研其作品,可以总结出如下几点:

    一、选择墨竹为毕生主攻题材,具有强烈的个性特征和高洁磊落的品格取向。

    晓山先生自幼深受中国传统文化的影响,加之几位恩师的正确引导,他深深懂得了中国文化艺术深厚的文化底蕴和哲理内涵。中国画绝非纯粹的技术展示,而是我们这个民族精神的一种体现。中国画的核心精神是“天人合一”的写意精神,这其中“以形写神”“神形兼备”就显得尤为重要,而确定毕生主攻什么样的题材,则与个人的学识修养和品格特征有关。

    从古到今,竹子的高洁和坚韧是文人墨客最为崇尚的品格符号。他们借其托物言志,或以填词赋诗颂竹,或以笔墨挥毫歌竹,晓山先生就属于后者!常言道:画品如人品!他的墨竹作品艺术个性鲜明,文化意韵深远,处处饱含浓郁的气节与情操,具有强烈的民族精神。就像当年为了拜王文农先生为师,他放弃了去美院学习升造的机会,淡漠名利,潜心画竹,三十多年来笔耕不缀,他的墨竹作品已成为大众喜爱的艺术佳品。

    二、借用大背景来烘托主题--竹,彰显了深厚的笔墨功夫,创造出别具一格的笔墨语言。他笔下的墨竹层层叠叠,聚散有致,动,如狂风骤起,静,如……,再布以飞鸟、舟船、河滩、丘壑为背景,将丛丛墨竹由无限飘渺的大背景中推入观者眼前,使整个画面雄浑中不失润泽,厚重又主题明确,他以这种意境的创造做为艺术作品的核心,却从不背离以竹为主体的创作思路,使作品充满律动,富于节奏,观之,恍若聆听一曲撼人魂魄的交响乐!

    他的作品时而以粉墙黛瓦为背景,若隐若现的皖南古村落及高耸的马头墙在他的笔下,神秘的出现在浓郁的竹林间,古老的徽派文化,穿透了斑驳的岁月,静静地停留在观者的眉尖……如作品:《徽州印象》系列。

他的作品常常以河滩、飞鸟为背景,静若处子的河滩、停泊于岸边的小舟、低回于水面的飞鸟,没有一丝风扰的竹林,恬静、闲适、和谐,给人以回归自然的感觉。是的,倦鸟已归,留下那些呼啸的过往又能持续多久?一切终将复归平静,进入这样的画面,使人不由得已远离世俗的纷扰,耳边萦绕的则是阵阵的梵音……如作品:《梦里江南》系列及《乡情》系列。

    他酷爱创作风雪竹,一根根傲然风雪中的竹枝劲叶,让人感受到生活的悲凉与生命的坚韧。是的,人,无法控制自然的无情,但却可以傲然挺立其中,风雪吹打的是身体,而风雪同时会叫醒灵魂!

他的墨竹小品、册页、手卷精致到让人爱不释手(如作品:扇面系列),他惜墨、惜纸、惜时如金,不论是酷暑还是寒天,永远坚持作画从不懈怠。

   晓山先生这种正能量的作品就不再一一枚举。

    玛丽安.穆尔曾言:“思想是件迷人的东西。”但是,一个具有深刻思想的人注定是孤独的。而晓山先生却能以不断的创作去驱逐这种孤独,是的,思想是流动的生命,他正是带着这种流动的思想去不断吸收名家所长来提炼自身的国画水平,也许在他的世界里并没有孤独二字?又或许他已经达到“禅意与心隐隐通”的境界?

    三、善于驾驭水墨,笔墨妙趣天成,写意手法独具一格。

善于驾驭水墨,这点从晓山先生的作品中不难看出。驾驭水墨靠的是手中的笔和灵动的思维,靠的是心、脑、手合三为一,竹之挺键,山之嶙峋,水之静谧,处理得当,则有如烟如霭,妙在画外的趣味。所谓法无定法说的就是这个道理,那些纵笔的快意,水墨的酣畅淋漓,思维的跳跃,笔触的灵动,观之,无不令人叹服。绘画创作的过程是画家表达情怀的过程,胸有成竹,心有感慨时,画画就成为了画家精神升华的途径。兴之所至,加上三十多年的研画功底,手中的笔、墨、水、纸变成了晓山先生独特的书画语言。他笔下的焦墨,焦而不竭,雄浑中不失润泽;重墨,则透着隐隐的灵气;淡墨,则淡而不浮。时刻把握构图需要,精心营造笔墨气氛,注重笔法轻重缓疾以及线条的粗细、曲直、虬劲、柔韧。既提升了墨韵带来的视觉冲击,也增强了“气韵生动”这一创作目的,他的作品,耐读耐品,让人流连往返,美不胜收(如作品:竹韵系列)。

    观赏晓山先生的墨竹作品,总能感受到淳朴高古的文人气息,他的写意墨竹作品,墨浓色少,下笔浑厚老辣,虽然以用墨为主导思想,但墨的干湿浓淡跨度大,变化多,节奏强,疏密聚散,穿插有致,繁复重叠,再加上他善于利用背景来烘托主题,使得每一幅作品都会产生意想不到的效果,或以伟岸的北方汉子伫立眼前,或婉约如纤纤曼妙的江南女子款款而来……神秘或者直白,总能紧紧吸引观者的眼球,给人诗意的空间感。

    晓山先生对艺术的追求真诚且执着,他把自己已融入竹的世界,并成为竹的必要元素,竹没有赝品,就像晓山就是晓山,没有人可以替代!他自顾自步入竹的内部世界,用心灵去感受着竹的生命和快乐,以竹寄情,以笔墨写心,这就是他对墨竹的特殊情怀。

2015.2.5夜于宜城幽竹居

 

李晓山先生艺术简介:

李建国,笔名:李晓山,斋号:竹梅斋。生于五十年代末,祖籍辽宁,现居武汉。国家二级美术师,湖北省美协会员。幼时跟随陈作丁、施江城先生学习国画;上世纪七十年代末拜齐白石弟子王文农先生为师,并立志潜心主攻墨竹。 2008年墨竹作品《清风》获全国“梅、兰、竹、菊”大奖赛金奖,并被授予“二十世纪最具潜力画家”; 2010年作品入编中国文联出版的《当代墨竹画精品力作集粹》。

 

 

(论评作者简介:齐燕,笔名幽竹,斋号幽竹居,现居宜城。擅长写作、绘画,作品以诗歌、散文、评论、写意花鸟画为主。安徽省作协会员、安庆市诗词书画协会员会)


李晓山先生墨竹作品欣赏: