看到提问者给问题加了艺术鉴赏、美学、美术之类标签，意思是说，这个“美”不是泛指现实生活中的审美标准和审美水平，而是特指“艺术美”的鉴赏能力？

如果我没猜错，提高鉴赏力最好的练习是多欣赏优秀艺术作品。

我不会说艺术鉴赏的学习会比专业美术理论更容易。
实质上更难的可能性超过90%。因为这需要的可不是纯技能或技巧的学习，更多需要的是自己对艺术发展过程、多种艺术流派产生与兴起的理解和认识，甚至还包括了对社会、文化、历史等知识范畴的涉猎。


“艺术美的鉴赏”不是单纯的欣赏艺术品，艺术品背后的社会文化深度才是针对这种美的研讨对象。
太学术了，我得声明，这不是要吓唬人，只是要理解艺术美，就得多花些精力了解艺术背后的东西，各种知识，各种历史……然后才能比较综合、客观地看待一件艺术品。

欣赏优秀艺术作品，是一个开端。
当决定去鉴赏一件艺术品，不能仅停留在艺术品的表面，它的内容、主题、创作背景（作者背景和社会、历史背景）都是我们需要知道的，这些东西也决定了这件艺术品为什么最终会成为如此的状态。比如印象派先驱透纳的作品，在很多艺术家还在追求一味写实的时候，他用丰富的色彩变化和多样的笔触，塑造了比传统写实更写实，但却没有因刻意写实而表现出冰冷漠然的情绪化绘画作品。若了解当时代的社会背景，包括政治、经济、文化的变革，就知道一种崇尚自然、以写意的眼光观察写实的世界，这种独特的艺术观察方法是如何开始被运用在艺术创作中。再如我个人推崇的俄罗斯巡回画派，又是因为怎样的社会变动，产生文化的异变，那些艺术家又是经过怎样的思考开创了用大块笔触塑造形体的艺术风格。
这种鉴赏的学习，是一个长期过程。不是我通常和同行之间的针对技巧基础、创作构思之类的纯专业技能探讨，而是要我们开拓自己的视界，从艺术拓展到文化、社会、历史等多领域知识的学习研究，用一种更广阔的视角去品读任何一件作品的艺术美。

举例说，我自己虽然不喜欢解构主义美学，但我也知道这种理论的产生是源于学术文化中针对结构主义的批判而产生，其核心理念发展出无中心点或可变中心点的不稳定开放式艺术理念，追求一种艺术的不平衡。解构主义文化或艺术理论，在社会中缺乏实用价值也是事实。如果自己在针对这些艺术风格或流派的认识中，对当时代的文化、社会背景毫无了解，必然造成对这些流派艺术品的理解产生偏差，也就难以作出相对客观的赏析和评价。同样的，我不喜欢解构主义，不等于我认为这种流派就一无是处，至少它发展出一种新的思维模式。对这种艺术理念，我还是愿意持包容态度。
试想，如果我对这些文化方面的知识毫无涉猎，那么我看到这种艺术风格就一定会因为自己的不理解而弃之，我失去的可能不仅仅是对某种艺术美感的认知，更可能是某种不同的思维角度。

1. 先学习一下艺术发展史，了解各种艺术风格的特点及如何产生。
   

2. 再有就是，当我们看到某件艺术作品，别忘了多了解艺术品背后的知识，除了作者，还有社会、政治、经济、科技、人文、地理……（图书馆里这类书大把大把的）。
   

虽然总结就两句话，做起来可很麻烦。
不过也不必觉得太高深，没什么高深的，只要当自己很无知，要用很多知识来充实自己，就不会觉得这有多难。
再说，业余时间多读点书（心灵鸡汤的就算了），也不是坏事么。

作者：安尼迪
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来源：知乎
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